.

”Voldtægt”

KOMMENTAR: Under overskriften ”Cher voldtager ABBA” offentliggjorde Out & About fredag formiddag en anmeldelse af Chers nye album. Overskriften har givet anledning til kritik, og den forholder redaktøren sig til i denne kommentar.

×

Bemærkning

There is no category chosen or category doesn't contain any items
mandag, 24 september 2018 11:14

Trubaduren – dramatik i operaen

Af Lars Vestergaard & Ellen Cecilie Holm Kategori Scene
Trubaduren – dramatik i operaen Foto: Camilla Winther.
Bedøm
(2 Stemmer)


En ny opsætning af Verdis hævndrama, Trubaduren, kan opleves i operaen i København. En opera der blander historiske begivenheder og personer sammen om hævnlyst, kærlighed og familiefejder - menneskers formålsløse anger og uindfriede begær.

Francisco Negríns nye iscenesættelse af Verdis Trubaduren (Il Trovatore) rejser det eviggyldige spørgsmål om, hvordan vi får plads til livet og kærligheden, så længe vi lader fortidens spøgelser styre os?

For Giuseppe Verdi (1813-1901) var det essentielt, at hans operaer byggede på autentiske historier med omhyggeligt gennemarbejdede librettoer. Med store sans for dramatisk opbygning og evnen til at omsætte følelser til ren musik, skabte Verdi en logisk helhed i sin opera, som er rig på fantastiske arier og flotte kor. Operaen Trubaduren (Il Trovatore) er bygget op om personer og begivenheder, der væves sammen i den borgerkrig, som danner rammen om de to rivaler, grev Luna og trubaduren, Manrico. De to mænd elsker den samme kvinde, Leonora. Også sigøjnerkvinden Azucene, spiller en væsentlig rolle i det komplekse handlingsforløb med mystiske forviklinger og en grusom hævn. Trods sin komplicerede handling, er Trubaduren en af Verdis mest populære operaer.

Hele opsætningen rammes ind af Louis Désirés mastodontiske scenografi, som med sin enkelhed og finesser rummer muligheder for handling og symbolik, der fremhæver det vigtige for handlingen og historiens essens. På samme måde understøtter musikken den dramatiske historie på scenen, mesterligt fremført af Det Kongelige Kapels orkester.

Verdis kompositioner skaber overraskelsesmomenter for lytteren, hvor historien bliver forankret i musikkens intensitet og scenens muligheder. Orkesteret gives derfor en stor og selvstændig rolle, hvor det er af stor betydning, at orkester og sangere har en fleksibilitet og lydhørhed ovenfor hinanden, hvilket kom en smule ud af kurs enkelte gange.

Solisterne David Kempster (Grev Luna), Gisella Stille (Leonora), Randi Stene (Azucena) og Diego Cavazzin (Manrico, trubaduren) spillede deres roller på en levende og overbevisende måde og med fantastiske sangpræstationer, der fuldendt formidlede de dramatiske følelser til publikum.
Fremhæves skal også det mandlige kor, som var med til at give en solid ramme om dramatikken og fremførelsen af Verdis værk.

Verdis musik har brug for plads, hvilket scenerummet og opsætningen har udnyttet på fornemste vis, både på og bagved scenen. En opsætning der er værd at opleve.

Instruktør Francisco Negrín / Dirigent Eun Sun Kim / Dirigent Gregor Bühl / Scenografi og kostumer Louis Désiré / Lysdesign Bruno Poet / Korsyngemester Steven Moore / Sidste opførelse 20. november 2018.

Log ind for at skrive kommentarer
Sponsor
 

OAonline.dk bruger cookies til at indsamle statistik, der kan være med til at forbedre brugeroplevelsen. Cookies er vigtige for at vores website vises korrekt i din browser. Hvis du klikker på et link på vores website, accepterer du samtidig vores cookiepolitik. Læs mere om cookies